从诗词意象角度看松尾芭蕉的俳句和王维的诗飘逸潇洒皆皈山水阡陌(2)

2017-06-23 12:16 来源:网络整理作者：搬山道人手机版

　　与空间感相关的是诗人对心理空间的营造，并由此产生的独特的诗歌魅力。看王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”前三句说：有这样一个人，独自坐在深深的竹林里，手中抚着古琴，口里发出长长的啸声。此时，我们感觉眼前出现的是层层叠叠的翠竹，阻隔了这个人(也阻挡了我们)投向外面的视线，他被淹没在青色的海洋里，手下抚出的悠远的琴声和口中清越的啸声，像我们的视线一样试图穿透这厚厚的、不知道边界的青色的墙。可是，声音只是在他的身边萦绕。这空间让我们感到自己的心理空间也随之变得与外界隔绝起来，似乎同诗中人共同面临着一个需要突破的封闭环境。

　　至此，诗人成功地让我们掉入他设计的陷阱，感到压抑的我们不得不与他一道开始一次向外界的探索。而在诗歌的最后，诗人轻而易举地化解了这一切。月亮出现了——这是诗歌的转折。我们看到月光像利箭一样穿透竹林的厚障壁，带着外界清新的空气和一切我们希望的讯息来到我们眼前、我们心里，我们心头的压抑与苦恼在一瞬间被瓦解得毫无踪迹。我们就这样被伟大的诗歌玩弄于掌间，心甘情愿。这是诗人用语言这神奇的东西在我们的心里创造了第二个世界——真正的诗人扮演着上帝的角色。

　　让我们看看芭蕉的俳句：“庭种常青藤，四五竿竹枝风”(《访闲居人茅舍》)。首先展现在我们面前的是一组兀立的形象：青藤、竹枝。给人的感觉是它们如此唐突地站立在我们面前，毫不客气，我们在这样的自信面前开始怀疑自己是否才是真正的异者。我们的目光注定落在它们身上，并感到被一种力量牵引着走向某个方向，我们的心理与诗歌形象之间的关系紧张起来逐渐达到顶点，诗歌本身的节奏要求这时候有一种新的力量的介入缓解这种紧张，使作品走向另外一种方向。这个方向就是最后竹枝间轻轻穿过的“风”，芭蕉所做的是将这阵风引入其中。秋风的出现就像开启一扇窗户，迎进了宜人的空气，前面突兀的形象给我们带来的那种紧张感被吹散，只剩下空明澄澈的世界。

　　我们看到，王维和芭蕉在作品中用意象营造出了一种奇异的心理空间，并让读者进入其中与诗歌对话，在这种心理空间中，作品体现出巨大的艺术魅力和语言张力。

　　其次，王维和芭蕉作为绘画大家，深知色彩对于画面的意义，“在绘画里气韵生动的最高峰只有通过色彩才可以表现出来”，所以他们在诗句中用色彩和光线描绘山林与田园。

　　王维《送邢桂州》中写到：“日落江湖白，天气潮来青。”两个指向颜色的字“白”、“青”，用强烈的对比制造出凸现的诗歌画面感，冲击着我们的视觉。江湖平静，暮气降临，水面上反映着光辉，粼粼可爱，海面空阔，白潮微动，海天之间，青光白浪，一片澄澈。

　　芭蕉《海边日暮》云：“海边暮霭色，野鸭声微白。”芭蕉说这是大海边一个冬日的傍晚，暮霭沉沉。我们通过诗人简单的描述，不但看到苍茫的大海，还似乎听到永不停歇的海水涨落的声音，而这样的景色与声音，让属于冬日傍晚的寒意，在文字之间蔓延，野鸭因寒冷或孤独而鸣，在海潮声里，细若游丝。芭蕉用了一个富有色彩的词点缀其上——白——在黯淡的光线里微弱而实在的声音和生命。同时，诗歌告诉我们的是一个瞬间，广阔的海洋，点点的野鸭，天地本身的景象，一瞬间时间与生命的交融。

免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。

相关tag：松尾芭蕉松尾芭蕉王维松尾芭蕉俳句

上一篇：松尾芭蕉俳句中的东方禅意：文字简洁却充满智慧下一篇：松尾芭蕉除了是诗人还是忍者日本俳圣曾被传为德川幕府间谍