从诗词意象角度看松尾芭蕉的俳句和王维的诗飘逸潇洒皆皈山水阡陌

2017-06-23 12:16 来源:网络整理作者：搬山道人手机版

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松尾芭蕉和王维

　　松尾芭蕉是日本俳句诗人中最有禅意的，如果要从中国诗人中选一位与之匹敌的当属王维，二者的诗中有着非常相似的韵味，闲散疏朗的氛围让人深深沉溺其中，不可自拔。本文的笔者从二者诗中的意象出发，分析比较二者诗歌中充满魅力的诗画境界。

　　王维(701—761)，中国山水田园诗歌的集大成者；松尾芭蕉(1644—1694)是日本的俳句宗师，他将“俳谐这一不被人重视的诗歌，升华到了真正严肃的纯艺术性的文学体裁，同时又不失平民诗的特点”，被称为“俳圣”。

　　二人虽相隔数百年，但他们在意象运用上都很有特色，体现着各自的思想基础、审美情趣、艺术手法，这些都作为诗歌艺术的精华，向我们展示着两位诗人独特的魅力。

　　诗歌意象，作为诗歌内涵的承载，本身即是诗歌最有魅力的来源。王维与芭蕉的诗歌意象艺术，是我们与之交流的诗歌语汇，对他们诗歌中的意象进行比较解读，在体味其诗歌魅力的同时，亦能深入其艺术世界，理解二位诗人诗歌精神的本质。在中日两国传统文化之中，两人对意象的运用很有特色，有接近，也有差异，对他们的意象艺术进行比较，能够更深入地理解这两位中日文学史中富有特色的诗人的诗歌艺术。

　　在中国，诗歌与绘画艺术总是紧密联系在一起，二者有着诸多相通之处，苏轼就称王维“诗中有画，画中有诗”。王维自己也说：“宿世谬词客，前身应画师”(《偶然作》)。日本的诗歌和绘画艺术与中国有千丝万缕的联系，热尔曼·巴赞在其巨著《艺术史》中将日本艺术称为“中国艺术的扩展”，他说：“日本从来未停止过从中国汲取灵感。”可见日本诗歌同样有此特点。芭蕉曾从师学画，对引画入诗欣然赞许。在王维和芭蕉的诗歌作品里，我们可以体会到强烈的画面感，一种与传统绘画相通的天地合一的精神。

　　首先，王维和芭蕉的诗句中都有一种相对稳定的空间布局，通过景物之间远近高低的照应，完成在诗歌的语言艺术中构建绘画空间感的意趣。如王维的“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫”(《终南山》)。清人沈德潜说：“‘近天都’言其高，‘到海隅’言其远，‘分野’二句言其大，四十字中，无所不包，手笔不在杜陵下。”诗人以阔大手笔在十余字中连天接海，构建广袤的空间，引领读者的心无限地向远向高处飞行。紧接着“回望”二字如有千钧之力，不由你不回首望那山间分分合合变幻莫测的白云和雾霭。此时，你突然发现自己已经身在山中，如梦一场。于是你一抬头望见周围的山峰在阴晴变化中如仙境一般。末两句诗空间范围进一步缩小，成了一条清溪、两个人影。我们发现诗人正用他奇妙的笔，引领着我们的视线欣赏一副空灵淡雅的中国山水画。画面中景物搭配得当，由远及近，最近落笔到人，画意盎然。

　　芭蕉也有此类手笔：“几道云峰解散，新月耀辉东土。”画面中景物非常少，只有朵朵如烟飘散的白云，如黛的山。也就是说，这画中有相当多的留白。可是诗人在画面中让一轮明月高悬于空，使境界顿时不同。我们仿佛看见月光像雾一样弥散在夜晚的每一个角落，浸润了天上的云、地上的山，天地之间一片静谧，容不得半点惊扰。于是我们知道，月光，才是这诗中的主角，虽然它无形，可它也无所不在。诗人将世界简约到只剩下白云和山峦，那么多的空间，正是为了让月光来占据。寥寥数笔，境界全出。

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