英国影戏百年沉浮 英国影戏文化

　　其实在英国影戏成长史的一百多年中，布赖顿学派、记载影戏举动、自由影戏举动等都为世界影坛孝敬了庞大的精力财产。英国影戏学院《画面与音响》杂志的十佳影戏排名更是专业影戏人所信赖的最高尺度。每年，英国生产高出90部影片，产值高达8亿英镑，个中既包罗自产影片，也包罗外洋相助片。优秀的导演、精彩的演员、高能力的影戏拍摄技能和吸引人的影戏主题使得英国影戏已经成为世界影戏界的佼佼者。

　　英国影戏的百年成长，一直是在与好莱坞影戏的纠结难分中渡过的。甚至在许多时候，英国影戏的国族身份都很成问题。这也许是英国影戏经常表示出对身份认同问题执着以致焦急的“身份情结”的一个重要原因。因为英美计划同一语言的特点，也因为汗青上他们那种近乎兄弟的干系，更因为在演员、导演、资金和制片上，英国影戏与美国影戏互相之间交换畅通的流畅无阻(它们之间没有语言上、文化上的天然屏障)。英国的许多影戏用的是来自美国的资金，许多演员、导演在好莱坞和英国之间往返移动拍片。英国影戏除了蒙受美国影戏的庞大攻击之外，英百姓族组成的巨大(如北爱尔兰民族情绪的高涨)更使得一个统一的英国影戏的称呼变得有点可疑起来。虽然，这些越来越巨大的环境，并不故障活着界影戏史中有本身奇特位置的一部英国影戏史或一种英国影戏文化的存在。

　　英国影戏的百年沉浮

　　我们团结在英国影戏史上具有重要意义的几个门户或现象来大抵梳理整合一下英国百年影戏的成长概貌。

　　(一)布莱顿学派

　　布莱顿学派是影戏降生的早期，在19、20世纪之交呈现的第一个具有必然门户性质的影戏群体。

　　近几年，世界影戏史学界对英国的布莱顿学派评价很高，不单被认为是世界影戏史上最早的一个影戏门户，甚至把最早的蒙太奇手法的利用归之于布赖顿学派。然后才是美国的鲍特和格里菲斯等。并且，鲍特和格里菲斯的影戏实践简直受到英国布赖顿学派必然水平的影响。

　　布赖顿学派源于英国海滨都市布赖顿，主要代表人物有史女士、威廉逊等。史女士和詹姆士·威廉逊本来都是静态摄影家，后涉足影戏摄制规模。他们对付影戏绝技结果和剪辑能力的摸索影响了其他国度的很多影戏事情者。其作品如《汽车中的婚礼》(1903)等，劈头综合了卢米埃尔与梅里爱的摸索：他们担任了卢米埃尔真实地记录现实糊口的纪实美学原则，但又不再范围于对糊口的简朴再现和复制，而是吸取了梅里爱对糊口举办艺术加工和虚构的戏剧主义或表示主义美学思想。他们的创作原则是“通俗化”，即大多取材于普通日常现实糊口，但又不是拍照式的纯客观记录，而是触及并掘客一些社会问题，有必然的社会批驳性。可以说，这些原则很洪流平上奠基了英国影戏的诸多传统。在影戏语言方面，他们较早试验了诸如两次曝光、移动摄影、叠印、停拍、特写镜头与全景镜头、移动镜头拍摄以及影戏蒙太奇手法等。如史女士1903年的独特喜剧《玛丽·珍妮的劫难》就利用了相当巨大的剪辑手法。

　　布莱顿学派对美国影戏，尤其是鲍特和格里菲斯早期的创作都有很大的影响，甚至能找出很重的仿照的陈迹。大卫·波德维尔在与他人合著的《世界影戏史》中曾指出：“人们一般把1908年以前险些所有的影戏创新都归功于鲍特，包罗第一部故事片《消防员的一生》(1903)的拍摄，以及众所周知的影戏剪辑的发现。而事实上，鲍特经常从梅里叶、史女士和威廉逊等人已经利用过的能力中罗致警惕。”(P15-16)因此不妨说，布莱顿学派是影戏从欧洲大陆“文化漂移”到美洲大陆的中介和桥梁。

　　(二)记载影戏举动

　　20世纪20、30年月，英国影戏有一个劈头繁盛的排场。跟着影戏声音问题的办理，希区柯克的《讹诈》(1929)成为英国第一部有声影戏。