诺贝尔文学奖的得到者川端康成的写作特点 川端康成的影响

　　川端康成成名作小说《伊豆的舞女》（1926）形貌一个高中生“我”和流离艺人的感慨及不幸糊口。代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《千只鹤》、《古都》以及《睡佳丽》等。1968年获诺贝尔文学奖，亦是首位得到该奖项的日本作家。1972年4月16日在事情室自杀身亡。已有多部作品在中国翻译出书。

　　写作特点

　　主题

　　恋爱，一直是文学的永恒主题，川端康成的绝大大都作品都描画了恋爱，但他的恋爱主题与传统的恋爱主题有很大差异。川端既不侧重恋爱的缱绻悱恻和欢悦空气，也不偏重恋爱的生离死别和悲剧了局，而是表示一种轻淡、感慨的恋爱。如《伊豆的舞女》中“我”和阿薰自始至终没有向对方倾吐过一句恋慕之情的话，而互相对对方的情感又都处于似察觉非察觉之间，这样的恋情，只是一种心心相印、不见言表的情愫，既没有狂热的天长地久，也没有心醉神迷的情话喁喁，没有激动，没有骚怨，更没有断肠的疾苦，一切言行都是那么淡泊、蕴藉。《古都》里，秀男与千重子、苗子，千重子同真一、龙助的恋爱也十分单纯而淡泊，他们之间并没有因恋爱而发生巨大的纠葛，一切都是那么平平淡淡地产生和竣事，给人留下无穷的韵味。

　　灭亡，也是文学常表达的主题之一。由于川端自幼目击了太多的灭亡，所以在作品中老是不自觉地表示它。但他形貌的灭亡与其他作家差异，大大都作家是把灭亡看成故事的终结，而川端却把灭亡看成故事的起点来写的，“据统计，第一次全会合有34篇作品在开头五行里含有死或与死直接相关的话，占全集作品的三成”。《白色的望月》、《水月》及《山之音》等后期作品，一开始就在疾病或垂暮的人生气氛中透暴露死的信息。更奇特的是，川端认为灭亡是最高的艺术，是美的一种表示，所以他在作品中完全把灭亡形貌成绝美的意境。如《雪国》里叶子的死，是“内涵生命在变形，在转酿成另一种对象”，是生命的延续，《千鹤》中太田夫人死后，菊治和文子都感想她好像更美，真正是“美的化身”。

　　虚无与灰心，是现代派文学的主题。川端自称“受到西洋现代文学洗礼”，在小说中也表示了灰心与虚无的主题，但他所表示的灰心与虚无，与前者有很大差异，西方现代派小说中表示出的虚无与灰心，是以代价见识的空白和自我意识的破灭为主要特征的，而川端的虚无与灰心却不是以现实糊口条件的怪诞为前提，也不表示为代价见识的空白和自我意识的破灭，而是通过非现实的、抽象的情况，来表示人生无常，灭我为无等于摆脱的思想，它与川端的禅宗意识有很大的关联。

　　人物

　　川端康成笔下的人物从群体上考查，在小说中所形成的空间范畴较小，但就人物个别来说，所占的空间范畴又很大。他的小说多半写男女主人公的爱情糊口。他不太留意主人公的各种社会干系，因而与主人公相关的浩瀚人物都被作家艺术地简化掉了，这样，小说中往往形成几个主要人物的勾当，显得笔墨洗练，人物性格、感情变革更富厚。

　　他的短篇名作《伊豆的舞女》写一个20岁的高中生“我”感想人生孤寂，独自去伊豆观光，路上碰着一群巡回表演的江湖艺人，便同他们结伴而行。他们心地善良，人情纯朴，使“我”感想暖和，“我”便与谁人天真未凿、绚丽可爱的小舞女之间隐然萌发一种初恋之情。四天后，同那班艺人分离时，“我”那郁结的情怀早已苏解，在甜蜜愉快的感受中，无端地洒下一把动听肺腑的泪水。小说对“我”的家庭环境及孤寂的因由未作过多的交待，对那班艺人环境也只是简笔勾勒，而主要以蕴藉的笔墨凸现了“我”与舞女的心理变革及感情交换进程，小说中的人物就是舞女与学生。《重逢》描画一对恋人在战乱之后相逢，发生悲喜交集的巨大感情。《水月》写一对新婚佳偶，丈夫被征入伍，战后带病复员，不久死去，老婆再醮，但仍对前夫怀有眷恋之情。《名流》只有秀哉名流和大竹七段两小我私家物，小说“固然以观战记的写实性，也写了棋局的空气和情况，但主要是写人、写人生运气，而不是单单写棋，他突出地展示了秀哉名流在对局进程中所表示的优美的心灵”。最典范的是小说《禽兽》，写主人公被情人丢弃，独自和禽兽一起糊口，通过细心的调查，以为它们并不薄情，对它们发生了爱，人物只有一个。代表作《雪国》固然写了岛村、行男、驹子、叶子等一系列人物，但也没把重点放在人物的社会干系上。小说对岛村本来糊口的世界及有关人物只是侧面提及，对驹子与叶子、驹子与行男、叶子与行男的干系也作了恍惚处理惩罚，而把重点放在对驹子形象的刻画上。这一点川端康本钱身曾作过说明：“我认为与其以岛村为中心把驹子和叶子放在双方，似乎不如以驹子为中心把岛村和叶子放在双方好。对处在双方的岛村和叶子，我回收了差异的写法，但哪个都没写大白。”这既浮现了川端康成对人物群体空间处理惩罚的美学原则，又到达了蕴藉丰盛的艺术结果，留下了令人深思的艺术空缺。