镰仓时代“宋风”雕刻的定义和分类 它与平安时代中后期雕刻有何关系(2)

　　这里所说的“宋风”雕刻或许可以这样理解：模仿宋代佛画进行制作时并非全盘引进，而是在自己的造型表现中引进了宋代佛画的部分表面形式。

　　此外，还有一种可能是受宋代美术影响的技法即“涂金泥”技法。所谓涂金泥，是指在底层涂上白土，接着涂上淡红色的颜料，再涂上溶于胶的金粉。涂金泥与金铜佛、漆箔像的金色不同，金铜佛、漆箔像金光闪闪，其金色具有强烈的金属感，而涂金泥则通过金粉粒子的漫反射放出哑光，其金色具有阴影质感。从涂金泥的这种光感中可以发现镰仓时代人们在金光中也要追求现实感的嗜好。

　　关于涂金泥的源流与“宋风”，京都?醍醐寺三宝院弥勒菩萨坐像不仅全身都涂上了金泥，而且衣服上可看到宋代雕刻的贴金花纹，构思新颖，因此有学者指出这可能是受了宋代美术的影响。在中国的佛像佛画中都看不到确切的先例，具体的摄取过程也不明确。山本勉氏认为，从中国传入的特殊彩色法在平安后期的某个时期为人所知，造像者从这种彩色法中得到启发后，在平安末期佛像雕刻中用来表现金色像的技法即涂金泥。而且据说是为了标榜“宋风”即为了展示中国风的佛像而采用这种手法。近年的研究认为，涂金泥是现世中被具体化了的身体之表象。另一方面，醍醐寺像的胎内为漆箔，此为超越性的神圣空间之表象，为了在理念上加以区别，故而采用了涂金泥。研究中还提到与“生身”思想,即志在把佛像的身体表现为现实的肉体的思想之间的关系。

　　最后，举出当时的政治中心镰仓地区的“宋风”雕刻。与北京律周边的范例一样，其分布有限，地域性很强，表明与京都奈良不同的在日本没有传统基础的“宋风” 接受的状态。

　　镰仓地区“宋风”雕刻的代表作有神奈川高德院阿弥陀如来坐像即“镰仓大佛”。此像为金铜佛，像高11.39米，与其造立相关的资料极少。发愿者、制作者、造立年代、铸造方法等很多问题尚未解决，目前许多研究者正在讨论。此佛像肉髻低、脸平板有肉、弯腰前倾、身着通肩式大衣的姿态等都具有宋代佛画的特征。然而，其基础风格与之前提到的日本庆派佛像师的作品风格有些相通。

　　此外，镰仓地区的“宋风”雕刻还有一种被称为土纹的技法，其做法为：将混合了土与漆的粘土状的东西定型后贴到佛像表面衣服部分，使衣纹呈现出类似浮雕的立体效果。另外，有学者指出，法衣垂下像即衣服垂至台座的像最早出现于宋代佛画。游戏坐像单手叉腰支撑身躯，双腿分开一腿下垂，另一只手搁置膝上，此坐式表现了游戏坐像舒坦自在、悠然自得的姿态。游戏坐的雕刻作品并不多，其分布范围仅限于镰仓地区的临济寺院。关于游戏坐像的成立，有学者指出，十三世纪后半期中日两国僧侣带到镰仓地区的佛画、神奈川?清云寺请来的观音菩萨像（滝见菩萨）等是其源头。

　　镰仓时代“宋风”雕刻与平安时代中后期雕刻的关系

　　镰仓时代前期的“宋风”雕刻历来按照以上分类进行讨论。然而，近年有研究指出平安时代中期到后期（894左右～190）的作品也受到了宋代美术的影响后，“宋风”一词的含义发生了变化。于是，研究者们重新讨论了属于前代的平安时代中期至后期的“和式”问题，由此属于后代的镰仓时代有关“宋风”的问题开始出现新的方向。

　　宽平六年（894）废止遣唐使等，外交关系发生了各种变化。大陆的影响减弱，诞生了日本独立的美意识。所谓“和式”，就是在上述见解的基础上建立起来的。其不仅用于雕刻作品中，还是这个时代的美术造型中的一个用语。“和式”一词反映出佛像雕刻即“和式”雕刻“简明”“优美”“温和”的印象。“和式”雕刻完成期的代表作是天喜元年（1053年）定朝之作——京都平等院凤凰堂阿弥陀如来坐像。定朝被认为是“和式”雕刻的集大成者。然而由于遣唐使废止后商船的交易仍在继续、日本僧人留学在此期间仍然进行、平安贵族依然把大陆的文物视为珍品等，有关“和式”成立的契机、日本国内出现自发的造型样式的学说如今正朝着修正的方向发展。尽管如此，“和式”这种新样式的展开却是千真万确的事实，它究竟是在怎样的契机下产生的呢？假设当时与大陆的交流并不少，那么被称为“和式”的范例中不也能看到大陆的影响以及对中国美术的吸收吗？这些讨论正在进行之中。