海子的故事 十个海子的出处是什么(2)

海子的九月的简介

海子的九月是海子众多诗歌中的一篇。这首诗是以具有神的色彩意境来表达了海子对于世界、生存、灭亡的认识。有人说，表现出来的还是一种悲伤色彩，而我却认为流露出的不仅仅是悲伤。

海子照片

海子的九月是海子在1986年的时候创作的。他当时已经22岁了，在思想上也比较成熟了，而且又工作了三年，所以他对生命、死亡是有了比较好的认识的。诗的第一句说“目击众神死亡的草原上野花一片”，这句诗虽然将不老不死的神，说成是众神死亡，但是这也不是绝望的流露，因为他又说那个草原上是开满了野花。这就说明，他当时还是蛮想得开的，虽然神死了，花依然要开，就像生活，虽然各种东西失去，但是依然要继续。

海子的九月中又说“远在远方的风比远方更远”，这句看似在说风，实际却是意有所指，在我看来，这里比远方还远的风，其实指的是他喜欢之人，她们虽然美好，但是却都不在身边，而且都和风一样很难触摸到。之所以说风是指他的爱情，是因为其在后面说，“我的琴声呜咽”，这里的琴其实是代指情，是对他的感情的一种感叹和伤悲。他用呜咽的琴声来传达自己的情感和情绪，其实还是蛮美妙的，感觉会将人带入其中，让人不自觉的跟着悲伤。

将海子的九月总括起来理解，就是说，他自己虽然触摸不到自己在意的、比远方还要遥远的那份情，但是生活依然是要过活的，不会因为重要的东西不在就无法继续。所以，我读出的不仅仅是悲伤，也有心痛，也有正能量。

海子秋天的特点是什么

查海生是著名的现代青年诗人，笔名海子。海子15岁考入北京大学法律系，18岁开始诗歌创作，20岁以海子的笔名发表了成名作《亚洲铜》和《阿尔的太阳》。1982年至1989年间，海子凭借自身过人的才华和想象力写下了200多万字的作品，成为了当代文坛的一颗璀璨之星。

海子诗集

海子不但文采飞扬，创作力惊人，他还有着一颗纯粹干净的心灵，也正是这种赤子般的热诚造就了海子那些经典的诗句。但是海子本身是痛苦的，他的理想和热情不被理解，不但家人、同事不理解，甚至于亲密的恋人也不理解。初恋的失败给了海子很大的打击，他为此消沉消瘦，甚至独自到西藏、青海等西部地区游历和感怀，虽然西部的原始风情让海子的心绪得到释放和平静，但是执念已深的海子最终还是以卧轨的方式结束了自己年轻的生命。海子秋天是一个常出现在他作品中的元素，海子喜欢用秋天入诗，喜欢以秋天寄情，这首《秋天》写于1984年11月，是海子参加工作后不久的作品。

海子在最抒情的时期创作了海子秋天这部作品，这些源于灵魂的抒情，是海子内心纯美、真挚的感情流露，饱含着悲伤之美。但是海子的抒情诗又是充满矛盾的，这种意象上的矛盾与冲突让海子的感情真实而动人，海子的诗歌之美大多源自这种凄美。海子的诗具有中国文学的传统理念，又有梵高、尼采等外国艺术理念的晕染，他的作品像是哲理的表述，又像是感情的倾吐，朴实的字句总能冲击到读者心中最柔软的地方。

海子的这首《秋天》应该是海子的抒情诗中运用意象以及刻画意象的代表作品。

海子和顾城有什么联系

海子和顾城都是有名的诗歌创作者，他们写了许多受人欢迎的诗歌作品。而他们也是有区别的，海子的作品更偏向于浪漫抒情，顾城的诗歌更偏向于创造力。

顾城照片

他们都作为诗歌的创作者和爱好者，所以两人可以说是文学上，尤其是诗歌作品上的知己。但由于两人的侧重点不同，又可以从对方那里学到新的、不同于自己的地方，可以说是能相知、相补。

海子写的诗歌是唯美的，他喜欢完美的事物，但是生活中到处都充满了残缺。他的诗歌里充满矛盾，他渴望爱情却又畏惧爱情，他尊重生命却执着地认同死亡。也许正是他的与众不同，才能在文学上有所成就。他的作品总是呈现出不同凡响的光芒，具有很强的感染力。

顾城也是著名的诗人，写了许多出色的作品。在早期，顾城的作品呈现出纯净、明朗的特点。他专注于写那些美好的事物，通过丰富的形象，打造了一个具有创造力的空间。顾城的创作灵感来自于他对万物的感受，这仿佛是他与生俱来的才华。

他们有着不同于旁人的地方，两人虽无过多的交集，但是在他们的世界里，可以说是相知的。毕竟，不是什么人都体会他们诗歌中的意义所在的。若要说两人的关系，就只能从两人的诗歌特点上来说了，人们总是拿两人作比较。他们都热爱生命、热爱人类，但海子更倾心于现实生活，顾城更倾向于幻想。两人的作品不能说谁高谁低，因为他们的特色不一样。