日本传统音乐与风行音乐 日本风行音乐代表人物

　　日本传统音乐与风行音乐

　　传统音乐

　　日本人早已经有本身的音乐文化。固然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但按照考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记实，日本人在古代已有本身的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张5弦比6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在其时既作为乐器，也作为装饰品利用。铎呈此刻公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的钟、铎差异。乐器的根基种类在古代日本已经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）以及巫女的音乐舞蹈。

　　日本与海外的音乐文化交换源远流长，与亚欧大陆文化的交换主要通过朝鲜和中国举办。公元前已输入青铜器，并呈现铜铎。5世纪后半叶～7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴释教，圣德太子勉励引进中国音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年 (真野首门生、新汉斋文等人)教授伎乐。伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓(又名吴鼓)和铜钹。在7～8世纪，中国隋唐时代的音乐传入日本。701年，据《大宝律令》，在治部省管下配置雅乐寮，掌管称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。752年在东大寺进行的大佛开光仪式上，由雅乐寮和各寺院的数百名乐人、舞人演出日本传统的乐舞以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。这说嫡本已开始呈现了职业音乐家。

　　近现代乐

　　1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代成长阶段。其根基特征是:日本急速罗致西欧音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“ 洋乐”并存的排场。这时期的传统音乐变革很大。1871年废止瞽者职业组织“当道”和查禁普化宗，使筝曲、尺八乐得以普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地域进入东京并流布全国。受到新政权支持的宫廷雅乐，逐渐规复元气，并扩大其影响。在20世纪20年月，由宫城道雄等人提倡的回收日本传统乐器，警惕欧美古典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐举动”，使传统音乐获得进一步成长。他创作的筝与尺八二重奏曲《春之海》(1929)得到了庞大乐成。宫城道雄创制的十七弦筝，是其时传统乐器改良的一大收获。50年月中期以来，作曲家们致力于回收传统乐器创作现代邦乐。个中三木稔对成长日本的器乐体裁，使日本传统音乐具有现代气息和生命力作出了孝敬。影响较大的邦乐演奏集体，有三木稔和长泽胜俊主持的日本音乐团体，由尺八演奏家北原篁山等人构成的邦乐四人会等。他们的音乐实践给邦乐界带来了新风，并为填平邦乐与洋乐之间的鸿沟缔造了条件。

　　明治时期最早传入日本的西欧音乐是军乐。1872年，日本当局开始引进西欧音乐教诲制度，划定在中小学设立音乐课程；1879年10月创立文部省音乐调研所（后称东京音乐学校，现名东京艺术大学音乐学部），由东京师范学校校长伊泽修二兼管。以后音乐师资的造就和中小学音乐课本的编选事情走上轨道，专业音乐教诲也初具局限。以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》(1900)、《荒城之月》(1901)为符号，20世纪初日本音乐创作已结出第一批成就。1912年以前的日本音乐创作险些都是歌曲。到大正时期(1912～1926)，山田耕筰最早创作大型乐队体例的管弦乐曲《曼荼罗之花》(1913)等。从20年月起，独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导职位，日本广播协会（简称NHK）交响乐团的前身新交响乐团，从1927年2月开始公演。同年开办的百姓音乐协会举行合唱角逐，敦促了全国的业余音乐勾当。在第二次世界大战前夕，共有270个集体插手该协会，全国的管乐团共有3800个。其时已知名的作曲家有在专业音乐教诲方面桃李满天下的诸井三郎和池内友次郎，自学成材而重视民族特征的箕作秋吉、清濑保二、松平赖则、早坂文雄、伊福部昭以及菅原清朗等。