徐悲鸿的婚姻介绍(2)

有关徐悲鸿励志学画的故事

徐悲鸿是我国近现代久负盛名的画家和美术教育家，他的本名是徐寿康。他出生于江苏宜兴，曾受教于当时法国最著名的画家达仰。他的画中西结合，他的绘画主张是将西方的绘画技巧加入到中国画中，对当时中国美术界影响非常大，著名画作有《八骏图》、《十二生肖》等等。而徐悲鸿学画的故事也是众人皆知。

徐悲鸿照片

徐悲鸿出生在中国江南贫穷的小村庄里，当时社会又动荡不安，所以徐悲鸿学画非常不易。在度过一段非常艰难的学画求职的旅程后，徐悲鸿前往法国学习绘画。徐悲鸿进入法国巴黎高等美术学校学习绘画，当时中国贫穷落后，被许多法国人看不起。

徐悲鸿身为中国人，所以常被羞辱。有一次一位富有的法国学生羞辱徐悲鸿，说中国人在美术上无法成才，只能做亡国奴，送去天堂深造也无济于事。并且出言不逊，羞辱中国。徐悲鸿非常生气，他向那个家庭富有的法国学生比试画作，两个各自代表自己的国家，由画断定中国人是蠢材还是法国人是蠢材。从此，徐悲鸿学习绘画越发用心了，一年之后，徐悲鸿画出了一幅惊世之作，并且这画受到了当时许多法国画家的好评。

这就是徐悲鸿在法国巴黎的美术学院学画的故事，徐悲鸿学画非常刻苦，在他身上体现出来的不仅仅是他的毅力，更是中华民族的毅力和决心。徐悲鸿用他的画告诉了世界上所有人，中国人很不一般，中华民族很了不起。

徐悲鸿的油画如何

徐悲鸿是中国现代有名的油画大家。油画作为西洋的一种绘画艺术，也正是凭借徐悲鸿，才得以引入中国。徐悲鸿油画创作的最鼎盛时期是他在国外留学，潜心研究绘画的那几年。尤其是他在法国的那段时间。在一九二五年的时候，徐悲鸿油画技术开始趋于成熟。他的几部油画代表作品《萧声》、《抚猫人家》以及《蜜月》等，都开始相继问世，受到了很多国内外人士的赞赏。

徐悲鸿油画《田横五壮士》

不久徐悲鸿回到了祖国的怀抱，在一九三三年，徐悲鸿又一次完成了一副巨型油画，名叫《係我后》。后来又不断有新的油画作品问世。在当时的画界，都引起了很大的轰动。徐悲鸿油画的风格受到了他导师的很大影响。另外，善于学习和创新的徐悲鸿，他还吸收了库尔贝、门采尔等多位画家的绘画特点，并将它们都融入到自己的油画创作中，所以徐悲鸿创作的大部分油画都是给人一种宁静，平和的唯美感，与西方的那种颜色分明，给人所带来的强烈视觉冲击，有着很大的差异。

徐悲鸿油画同样是遵循了现实主义的风格，在徐悲鸿的油画创作中，比较特殊的一点是，徐悲鸿的油画类型主要以人物为主。其中又包括了很多全裸的人体艺术画像。这也是徐悲鸿在油画方面迈出的非常勇敢的一步。徐悲鸿油画的主要代表作品有《田横五壮士》、《喜马拉雅山》、《愚公移山》、《珍妮小姐的画像》等，目前它们基本都在北京市的徐悲鸿纪念馆所收藏。

徐悲鸿山水画介绍

徐悲鸿，1895年出生于江苏宜兴市屺亭镇一个普通家庭中，自己的父亲是一个老师，母亲是一个很朴实的妇女，所以徐悲鸿在很小的时候就随着自己的父亲学习画画了。徐悲鸿一生有很多画作，在中国画史具有不可忽视的地位。

徐悲鸿山水画

徐悲鸿山水画可以说画的是一绝，比较著名的有《漓江春雨》《喜马拉雅》《雪山》《四川梯田》等等。徐悲鸿非常喜欢游历，也正是这样的经历让他对祖国的山水有一种特殊的感情，并且对他们了然于胸，他曾经去过西藏，爬过喜马拉雅山，去过漓江，在那里欣赏水流的唯美，也曾经站在四川的梯田里，感受那对称的美好。徐悲鸿山水画一般都是采用中国最传统的国画方式画出来的，他非常尊重传统的作画方式。徐悲鸿经常要求学生观察古代画家的作品，学习他们的作画方式，并且记下他们的名字。但是徐悲鸿山水画又不仅仅拘泥于传统，他将自己的风格和思想融入进去了。著名的《漓江春雨》中，徐悲鸿采用了传统的抑扬顿挫的画法，注重传统的韵律感，另外他也加入了自己对这里的喜爱之情，整体的画风给人一种轻快舒适的感觉，也可以看出徐悲鸿不同凡响的书法修养。

徐悲鸿山水画是一种描摹，但更多的是一种创作，他让山更加挺拔，水更加俊秀，在这里我们就可以看出他的画功是十分深厚的。