石涛字画如何鉴定(2)

石涛画论的内容

石涛的绘画理论记载在《苦瓜和尚画语录》中，为避祸端，石涛自小出家，自称苦瓜和尚，本书简称《画语录》，他在扬州居住时，曾将这本语录亲自刻录成书，取名为《画谱》，遗憾的是这本《画谱》没有流传下来，流传至今的是王绎晨的传抄本，和石涛自己刻的版本存在不少差别。

石涛像

石涛画论被称为“一画论”，认为一画是万事万物的根本，是事物变化万千的本源，不易被世人发现，需要人们去探索和发现。由于石涛对“一画论”的表述很模糊，很神秘，研究石涛画论的人各自有不同的见解，有的人看法很简单，认为“一画论”就是作画的时候讲究一气呵成，重视整体性和统一性，不要过分在意旁枝末节。支持这个说法的人很多，石涛的画确实也是这样，画中之景大气磅礴、洋洋洒洒，画中气势如万马奔腾，不受拘束。有的看法比较复杂，他们用儒、道、佛的观点来分析石涛画论，认为石涛是佛门中人，明清都是儒家思想统治的朝代，“一”是道家创始人老子的学说，其复杂程度不是普通人能够了解的。

石涛三岁的时候被送入佛门，进佛门不是他自己的选择，但也是当时的无奈之举。佛家弟子本来应该青灯古佛、无欲无求、清静一生，他却静不下来，喜欢“动”，喜爱热闹。他曾经多次试图和京城权贵结交，权贵们只把他当做一个会画画的和尚，不予理睬。他的“动”能只有在画中排解，他的作品不受传统画法、画风的拘束，任意妄为、酣畅淋漓，连他自己都嘲笑自己：“一下笔就收不住啊”。

石涛题画诗有哪些

石涛酷爱作画，是当之无愧的大画家，石涛的画几乎都题有诗，这种诗叫做题画诗，是指画家在画卷的空白处写的诗，一般是表明作画的缘由、或作画的感情、或对艺术的看法。题画诗也是艺术，是中国传统的书法艺术，书法、诗、画三者的巧妙结合，诗中有画，画中有诗，诗画相映成趣，成就了中国画独特的美。

石涛题画诗图片

石涛的画涵盖的素材很广泛，山水、花草、飞鸟、走兽全都包含在其中，因此题画诗的内容很广泛，他题的《梨花图》很有名，说是人人都喜欢梨花的花香，他独独喜爱梨花的白，梨花白似月光，明月和梨花都一样的白，看着面前洁白的梨花，错把梨花当做月光，分不清那里是家乡，那里是他乡。石涛喜爱荷花，他笔下的荷花栩栩如生，清新可爱，荷花图中的诗也别具深意，比如他题的《荷花紫薇图》，先说庭院前的紫薇花盛开了，紫薇花开的季节正是如意郎君来的时候，原本羡慕紫薇姹紫嫣红今日开得艳，到现在才知道草木都喜爱“仙才”，仙才指的是荷花，荷花是神仙唯一喜爱的花卉。

石涛的画很有名，是因为他下笔如行云流水、一挥而就、浑然天成，他却很谦虚，石涛在题画诗调侃自己作画太差。比如他作的《菊竹石画》，他在画上题的是突然间想画菊花，一下笔就收不住，画成了一枝枯藤缠住许多鲜花，根本看不出菊花的样子，谁知道收笔的时候也没收好，看起来就像石头上长出了很多的拳头。

石涛画作中的荷花

石涛，昔日的皇室贵族，今日的佛家弟子，荷花对于石涛有特别的意义，在佛家作品中有很多和荷花有关，荷花一般称为莲花，菩萨坐在莲花上或者是双脚踩在莲花上或者拿在手中或者是插在净瓶中，莲花有香味却很清淡，出淤泥却不染泥污，除了莲花能入神仙的法眼，世间没有哪种花能够得到神仙的钟爱。

石涛《荷花》

石涛是大画家，先说说他画作中的荷花，他有很多以荷花为素材的作品，有的是只有荷花、荷叶，有的是荷花和其它花，有的是荷花和飞鸟，各种风格，让人目不暇接。比如《荷花紫薇图》，图中的紫薇树枝、紫薇叶、荷叶都是黑色或灰色，水中的水草若隐若现，紫薇花和荷花别出心裁，石涛专门选用的红色，显示出与众不同，紫薇花和荷花交相辉映、相映成趣。《石墨》则恰恰相反，大范围的墨色，大团团的墨浓得化不开，分不清哪里是荷花，哪里是荷叶，仔细分辨后，不得不佩服石涛用墨大胆和大气。《澄湖露华图》中的荷花各种形态，有的含苞待放；有的已经全部盛开；有的亭亭玉立于最高处；有的犹抱琵琶半遮面淹没在荷叶的下面，荷叶也形态各异，有的全部张开；有的呈半张开；有的是卷曲的；有的只画出一大半。荷花和荷叶层层叠叠，好似凌乱无序，其实别有情趣。

石涛也有写荷花的诗，如《荷藕》，《荷花》、《竹林莲沼》、《藕》、《芙石莲塘》等等，这些大都是是题在画上的诗，表达出画家当时的思想。