歌舞伎服装详解不仅仅是华丽

2017-02-21 13:27 来源:网络整理作者：搬山道人

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歌舞伎

　　日本歌舞伎表演的舞台效果离不开其华丽考究的服饰，根据角色的设定，每一个角色的着装是不同的，而情节的演进、人物心境变化也要求同一个人物在着装上的变化。由此可以发现，日本歌舞伎服装不仅仅是华丽，更有其丰富的内涵。

　　歌舞伎从舞台效果，到服装、化妆和发型都有极为讲究的要求。歌舞伎的服装有着绚丽的花纹、独特的颜色，与实际生活的和服相似却有不同。

　　原因是歌舞伎的服装不仅仅是好看，更有着深层次的含义。歌舞伎的舞台效果强调原色的红与黑，因为颜色代表了这种艺术的精神内涵。歌舞伎所使用的红色与黑色反差极大，但是其目的不仅仅是为了强烈的反差感。红色在中国文化中被认为是喜庆、热情的意思，而在日本文化中，红色被用来暗指鲜血和与鲜花有关的东西，而“花”在日本文化中通常代表美好的事物、一生中最繁荣的时刻，也用来暗喻女性，所以在日本歌舞伎中扮演花魁的“女形”（男演员）基本是穿红色和服的；黑色是另一个极端，代表肮脏的、邪恶的事物。所以歌舞伎所代表的精神内涵也蕴含在颜色之中。

　　歌舞伎的舞台服装不仅有红色与黑色，还有绿色、黄色等醒目颜色作为主色调，搭配有其他冷暖色兼有的饰物，并且主要角色的服装几乎都有多姿多彩的风鸟花月图案。《助六由缘江户樱》中的女主角扬卷的服装就极其华丽，内外多层十分复杂，有松竹梅岁寒三友、鲤鱼跳龙门、樱花落地、龙虾等等图案。

　　不仅颜色上有奥秘，服装的变化还可以用来衬托剧情和人物心境的变化。如果不换整套服装，那么还有一种服装变化称为“引拔”，是将缝合上衣的绳线拔掉而露出下一层服装的手法。到“引拔”，就不得不说到歌舞伎的经典《京鹿子娘道成寺》。

　　《京鹿子娘道成寺》改编自日本民间传说，讲述一名叫“清姬”的少女钟情于美男僧侣“安珍”，清姬在安珍从未见过她的情况下突然告白，并遭到了拒绝。发狂的清姬一路追赶安珍到了道成寺，藏身于寺内的一口大钟。愤怒的清姬由爱生恨，化作一条大蛇口吐火焰烧红了大钟，安珍被活活烧死，清姬也自尽而死。

　　少女清姬由情生爱、由爱转恨，人物的性格变化表现除了舞蹈和音乐，还有服装。当清姬找到安珍藏身的大钟时，她身着鲜红色的和服。“引拔”后露出的则是淡蓝色的服装。

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歌舞伎服装详解 不仅仅是华丽

歌舞伎服装详解不仅仅是华丽